Focus Naturae
Gianluca Marziani

Il testo di Gabriele Gaspari illustra l’empatia profonda tra l’artista e il mondo naturale.
Un rapporto di simbiosi mimetica dove l’approccio etico contiene le superfici e i volumi cui l’artista costruisce la sua identità panoramica. I sei punti tematici di Ecoart sono affrontati da Donatella Landi su piani armonici che accompagnano immagini bidimensionali e forme plastiche. Si attraversa un bosco, si ascoltano i rumori di un’integrità ancora necessaria, si scende nei monocoli che diventano dettaglio, memoria, scandaglio del futuro salvifico. L’esperienza personale dell’artista si trasferisce così nella forma narrativa del grande box fotografico: un luogo da vivere sensorialmente, accompagnandosi alle altre immagini e ai molti suoni che completano questa sorta di passeggiata morbida, fuori dal mondo rumorista, oltre le polveri sottili che impregnano i polmoni globali. La Landi ribalta il negativo tematico in un positivo che rivela vie di fuga e nuove attitudini, producendo ossigeno per i muscoli e aria pulita per lo sguardo morale.

Analogie e percorsi
Donatella Landi – Focus Naturae

Nel suo celeberrimo Le parole e le cose, Michel Foucault scrive a proposito dell’analogia:

"[...] il suo potere è immenso perchè le similitudini da essa trattate non sono quelle, visibili, massicce, delle cose stesse; basta che consistano nelle somiglianze più sottili dei rapporti. [...] Il rapporto, ad esempio, tra gli astri e il cielo in cui scintillano viene ritrovato anche tra l'erba e la terra, tra i viventi e il globo che abitano, tra i minerali, i diamanti, e le rocce in cui sono racchiusi, tra gli organi dei sensi e il volto che animano, tra le macchie della pelle e il corpo che segretamente contrassegnano. Una analogia può anche torcersi su se stessa, senza perciò essere contestata. [...] Questa reversibilità, non meno di questa polivalenza, conferisce all'analogia un campo universale di applicazione. Ad opera sua tutte le figure del mondo sono accostabili. Esiste tuttavia, in questo spazio solcato in tutte le direzioni, un punto privilegiato: è saturato di analogie (ciascuna può trovarvi uno dei suoi punti d'appoggio) e, passando attraverso di esso, i rapporti si invertono senza alterarsi. Questo punto è l'uomo; egli è in rapporto di proporzione con il cielo come con gli animali e le piante, con la terra, i metalli, le stalattiti o le tempeste." (M. Foucault, Le parole e le cose, trad. it. Milano 1967, pp.24-25)

   Non ci sarebbero parole più adatte per iniziare a parlare di Focus Naturae, giacché il meccanismo di analogie che Donatella Landi mette in opera è talmente evidente da quasi non lasciare adito ad altre possibili interpretazioni: per analogia, all’interno di Focus Naturae trovano spazio diversi modi di vedere la Natura; per analogia queste composizioni rimandano, nella forma, all’universo di certe costellazioni sconosciute; infine per analogia il centro, il termine ultimo di riferimento è l’uomo, il suo stare nel mondo, la sua volontà di rappresentazione e conoscenza, articolata secondo vari gradi: la scienza enciclopedica, descrizione e catalogazione del reale; la fotografia, che del reale è la riproduzione; infine il disegno e la pittura, che sono, forse, un vagheggiamento, la costruzione di una nuova realtà.
   Se nell’ordine accettato delle cose ognuna di queste tre forme di conoscenza ha un proprio specifico campo d’azione, all’interno di Focus Naturae le troviamo in una sintesi che è, ci sia permessa una ripetizione, analogica, le vediamo agire nello stesso spazio come termini di un confronto che ci vede arbitri e giocatori nello stesso momento. L’artista vuole evidentemente porre lo spettatore al centro di un processo – quello della conoscenza, cui evidentemente non appartiene un’univocità ma nel quale concorrono le diverse nature dell’animo umano.
  
   Così avviene anche per Breathe Normally, grande fotografia di un paesaggio magico dove ad alcune porzioni di spazio corrispondono suoni “isolati” dal proprio ambiente e posizionati all’interno di una dimensione spaziale fissa. In Breathe Normally siamo messi di fronte ad una temporalità della visione – il suono è materia che ha a che fare naturalmente col tempo – ma allo stesso modo, lo spazio e il tempo che ci troviamo di fronte non corrispondono ad un insieme unico, quanto piuttosto ad una creazione artificiosa nel quale gli elementi singolari ed isolati vengono riportati nella dimensione totale del paesaggio. Il singolo e il tutto stanno insieme per determinazione, e ancora una volta l’arte è messa in grado di stimolare una reazione, un ordine di pensiero altro rispetto alla realtà ed alle sue espressioni.
  
   Il suono – e quindi il tempo, sono invece gli elementi determinanti dell’installazione audio 17  minuti e 45 secondi di passeggiata verso il fiume, nel quale l’artista annulla la visione mettendoci di fronte ad un paesaggio sonoro che descrive uno spostamento, un passaggio. L’esperienza dello spazio è riportata ad un ambiente del quale non riceviamo nessuna indicazione visiva ma solamente un’impressione acustica, che ci isola dallo spazio vuoto e algido della galleria, suggerisce un’evasione, vede un corpo – quello dell’artista come agente, il nostro come ascoltatori – descrivere uno spazio non tradotto in visione oggettiva, piuttosto lasciando libero lo spettatore di costruirne una propria, suggerendogli di immaginare un percorso, un'esperienza, infine un approdo.

Gabriele Gaspari, Marzo 2009